细伟》、痴情鬼《爱有来生》、叛逆之子黑娃《白鹿原》、也有集中营里杀身成仁的儒将周尚文《记忆的证明》、妖孽特种兵教官袁朗《士兵突击》，而《我的团长我的团》里的龙文章，当真是深刻入骨的演绎。

　　还有他的戏感染力极强，情感深入。作为体验派演员，他是个细节狂，剧本上写满对角色的理解思考，表演时细节丰满细腻且富予新意。他曾说“就怕想不到“，实际上有时候是他想得太多。

　　因为这样的特点，他非常适合演层次复杂的人物，比如袁朗，是两层皮的角色；比如龙文章，表面性格犹如万花筒，拨开皮里面又是另一番天地。他的角色都是在剧中逐渐生长的，具有逻辑的成长性。

　　从表演风格来说段奕洪是典型中戏科班出身，用他的话说受的是“斯氏的体验派教育”。早年也曾在《恋爱的犀牛》排练时与孟京辉发生表演理念的碰撞，从传统的体验派跳脱出来接受表现派的洗礼。

　　你可以说他没有流量、没有奢侈品代言，但他是中国影坛中生代男演员里最有说服力、最有含金量的男演员。

　　仔细的翻阅《药神》剧本，老段很快就投入了进去，做了这么多年演员，还是正经的科班出身，剧本好不好，他能分辨的出来；

　　经常能在网上看到某位艺人的粉丝因为看到自己偶像出演了垃圾片而愤愤不已，内行人看到这种新闻，只会冷冷的一笑；

　　专业演员会搞不清剧本的水准？

　　闹呢！

　　知道剧本不好还要演，那肯定是钱给够了！

　　真以为会有很多剧本给你一个人挑？

　　现在没有单纯的挑选剧本这一说，一个演员是否接戏，很大程度上取决于随剧本而来的其他东西。

　　不同身份的演员，对剧本的诉求是不同的。

　　最顶级的演员，接戏接的是人，我和谁合作，谁是导演，谁投资，在这一层面，剧本的影响不大，是因为好的导演可以用平庸的剧本带出好戏，好对手可以在任何环节碰撞火花。

　　而三线以下的演员，只要有完整的剧本，班子以前拍过成品，就接了，容不得挑。

　　而占据我们视野的的大部分演员，处于此二者之间，走人设的挑角色，看角色人设是否吸粉，看剧情烘托是否到位。演技派往往先挑好导演或者好班子，在此基础上开始通过剧本揣摩这部戏能否出彩，自己对哪个角色感兴趣，一些剧本递到手中时，只是一个合作意向，具体演什么角色后面谈。

　　在一部戏中，演员能决定的部分是非常小的，如果剧中角色丰满，或者塑造有挑战性，就能吸引演员。至于剧本本身，好坏不重要，它只是剧组筹备的一个缩影，好剧本烂片，没剧本神片的情况也不少见，但演员是有画面感的，拿过本子，一幕幕场景就会在眼前过，

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